A Scanner Darkly

SINOPSIS

Un policía de incógnito (Keanu Reeves), trabaja en un departamento futurista sobre infiltración. Un día le encomiendan que su misión es investigar a sus amigos sobre un posible caso de tráfico de una droga alucinógena y altamente adictiva.

OPINIÓN PERSONAL 

A pesar de Keanu Reeves (actor del que repudio totalmente) es una muy buena película.

Una cinta muy original en el apartado de diseño, ya que mezcla la imagen real con algo parecido al cellsading. Simplemente por el hecho de la estética merece la pena verla. 

Decir que el reparto llama mucho la atención ya que tenemos a unos jovencisimos Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Woody Harrelson y Winona Ryder.

Dicho casting me produce sentimientos encontrados, ya que tanto Robert Downey Jr. como Woody Harrelson son actores que me gustan bastante, normalmente los papeles que hacen me parecen bastante simpáticos. Pero por otro lado tenemos al que ya he nombrado más de lo que se merece y a Winona Ryder, que me producen verdadero rechazo, aunque he de decir que ninguno de los dos me da la sensación de que se cargue la película.

Conforme iba adentrándome en el largometraje, descubrí un par de detalles que me gustaron bastante y me parecieron bastante novedosos. Por un lado, el traje que utilizan para infiltrarse que cambia de aspecto a cada segundo y que incluso ni el jefe de este policía sepa quien es su agente. Por otro lado, los efectos que tiene esta droga y los efectos que produce sobre quien la toma, también es algo que me hizo bastante gracia, ya que es una sustancia alucinógena llevada hasta el límite. Nada que conozcamos.

Hacer una mención especial al final, ya que te mantienen todo el film ocultandote quien se esconde detrás de cada traje que he mencionado y cuando dicen de destapar la identidad secreta de esas personas, es un giro bastante interesante a pesar de que da pistas sobre quien se encuentra debajo de cada disfraz.

El  apartado musical no es su fuerte, simplemente cumple. Se nota que todos los esfuerzos técnicos los realizaron en el apartado gráfico.

Como conclusión decir que es un método que no he vuelto a ver usado y que si os gustan las historias muy intrincadas y con bastantes giros de guión, esta es vuestra película.

Joven y Bonita

SINOPSIS

Isabelle una bella joven de 17 años, vive en el núcleo de una adinerada familia francesa. Durante las vacaciones de verano, mantiene sus primeras relaciones sexuales con un chico alemán. Tras no ser la experiencia tan plácida que ella esperaba, recibe una proposición indecente para mantener relaciones a cambio de dinero. A partir de este momento, llevará una doble vida de la cuál terminará por tomarle el placer de hacer lo que hace.

OPINIÓN PERSONAL

Se que la anterior entrada también trataba acerca de una película francesa pero lo que quiero conseguir en este blog es ir trayendo pequeñas películas desconocidas para el gran publico.

Cada vez mas me voy aficionando a este tipo de cine. Con una historia sencilla y muy real, el director François Ozon, nos mantiene enganchados a la pantalla.

Cuando te encuentras con una cinta con un argumento tan trivial, puede llegar a ser dificil crear la expectación necesaria en el espectador, pero se resuelve muy bien este problema con un ritmo bueno, y que en ningún momento decae haciendo de ella algo aburrido.

Otro punto a su favor, es que aunque se trate de una película sobre la prostitución, las escenas de sexo no son gratuitas y están encajadas a la perfección en el desarrollo de la trama.

Mediante los primeros planos de la cara y los ojos, sabes en todo momento que está pensando Isabelle sin necesidad de hablar. Todo esto se consigue en primer lugar con una buena fotografía, pero sobre todo con una actuación magistral de Marine Vacth. Esta actriz poco conocida creo que si sigue haciendo este tipo de actuaciones podrá tener una buena carrera no solo dentro de Francia.

Siguiendo un poco con las actuaciones, aunque esta joven es la que lleva el peso de toda la película, los demás personajes que van apareciendo, son bastante corales y ninguno de ellos me parece sobreactuado ni desentona.

La verdad es que poco más puedo decir de esta película. Es una joya procedente del cine Europeo que no os podéis perder.

En solitario

 

SINOPSIS

Tras la lesión de su cuñado, Yann cumple su sueño de poder participar en la vuelta al mundo de vela en solitario. Tras un espectacular comienzo de la prueba y cuando se ve primero de la misma, tiene una avería y se ve obligado a parar a repararlo. Cuál es su sorpresa al ver que durante su corta parada se le cuela un invitado que pondrá en peligro poder continuar en dicha prueba y le presentará un dilema humano y moral.

OPINIÓN PERSONAL

Cuando el cine francés está bien hecho, no tiene rival posible. Si bien la película "En Solitario" nos presenta una idea que no es nueva (ya que me recuerda un poco a "Cuando todo está pérdido"), nos regala una historia muy humana y cercana. Es de agradecer que el cine originario de este país, todos los años nos deje pequeñas obras de arte como está. Si bien hace unos años nos dejó una historia tan conmovedora como era "Intocable" o "Le Havre", esta no se queda corta.

Como no, en una pieza tan a destacar procedente del país galo, tenemos en el papel protagonista a uno de los mejores actores nacidos al otro lado de los Pirineos. No es otro que Françoise Cluzet.

Con una interpretación de los más natural y en definitiva su sola presencia hace que se coma la pantalla y lleve el peso de toda la película, ya que pasa mucho tiempo a solas con la cámara. Todos los actores para hacer este tipo de papeles no sirven. Tienen que tener un "algo".

En la parte femenina tenemos una de las actrices jóvenes de moda en Francia. Virgine Efira.

A base de papeles principales más que correctos y una dulzura implícita en cada una de sus interpretaciones, se ha forjado un nombre en lo más alto. En esta película concretamente, hace un papel menor como la esposa de Yann. No es algo que destaque mucho pero es muy difícil actuar al lado de un actor de esta talla.

Las dos únicas pegas que le puedo poner al casting son, por un lado la aparición de José Coronado en un papel que podría haber hecho cualquier otra persona, porque no llega a ser  ni un cameo. Y por otro lado la actuación del "polizón", me parece  muy sobreactuado.

Algo que me sorprendió gratamente, es el ritmo de la película. No te deja que te aburras en ningún momento, y es algo que tiene mucho mérito debido a los pocos actores que salen y a la total ausencia de acción pura.

En referencia a los efectos, la manera en que está rodada hace que te creas en todo momento las adversidades atmosféricas y por lo menos a mí, no me "chirrió" nada. Siguiendo con el apartado técnico, he notado la ausencia total de banda sonora que acompañe a las escenas. Es cierto que en dos o tres momentos si que dispone de alguna canción, pero que no se puede considerar una banda sonora como tal.

Para una conclusión final, volver a repetir que es una película imprescindible si os gusta este tipo de películas, sin efectos no acción, solamente sostenida a base de buenas historias y calidez humana.

Oprhan Black

SINOPSIS

Orphan Black nos sumerge en la vida de Sarah, una joven marginada y huérfana, testigo del suicidio de una mujer. A partir de esto, Sarah asume la identidad de la fallecida a la que se parece de forma asombrosa, por lo que empieza a sospechar de una posible relación entre ambas. 

Sus presentimientos se confirman cuando, poco después, descubre que tanto ella como la persona que ha suplantado son clones. Descubre que no es la única y que hay más casos como el suyo. Y por si fuera poco, un asesino va acabando con las copias una a una, por lo que Sarah tendrá que hacer lo impensable para mantenerse con vida mientras trata averiguar quién es y de qué tipo de conspiración macabra y enrevesada forma parte.

OPINIÓN PERSONAL

Sinceramente preferiría que en lugar de perder el tiempo leyendo mi crítica, si aún no habéis visto Orphan Black os fuerais corriendo a empezar a verla, pero como dudo que me hagáis caso, os voy a dar algunas de las razones por las pienso esto.

Orphan Black tiene algunas de las mejores actuaciones del mundo de la televisión, una historia magnífica, un ritmo trepidante que te hará ver un capítulo tras otro, hasta que no tengas más capítulos por ver y solo te quede llorar hasta el estreno de la siguiente temporada, y por último, pero no menos importante, TATIANA MASLANY.

Tatiana Maslany dentro de la serie interpreta el papel de 6 clones (algún que otro más pero son irrelevantes) y consigue hacer que cada uno sea un mundo totalmente diferente. Estos clones no solo se diferencian por su aspecto físico, Tatiana también consigue que se diferencien por matices en los gestos, en el acento, en los andares o en las expresiones. Incluso la actriz ha sido capaz de interpretar a un clon que estaba adoptando la personalidad de otro, algo completamente maravilloso. Desgraciadamente Tatiana en mi opinión es una actriz muy infravalorada ya que a pesar de sus sublimes actuaciones, pasa totalmente desapercibida en los premios Emmy y similares. Y es una lástima porque además con uno de estos premios la serie conseguiría algo del reconocimiento que tanto le falta.

Volviendo a la serie; Orphan Black consigue engancharte desde el capítulo piloto y a partir de ahí los 40 minutos que dura cada capítulo se te pasan como si fueran 10. El ritmo de la serie no decae en ningún momento y la trama nunca se estanca ya sea gracias a la incorporación de nuevos personajes, a los giros inesperados, a los tantos misterios de la serie o a los toques de humor.

Actualmente la serie tiene 2 temporadas de 10 capítulos cada una y aquellos adictos que llevamos la serie al día tendremos que seguir sufriendo hasta el 18 de abril, día que se estrenará la 3ª temporada y podremos recibir nuestra dosis de Orphan Black.

Podría pasar a profundizar sobre los clones: la valiente Sarah, la sorprendente Alison, la imprevisible Helena, la retorcida Rachel y Cosima… para ella no tengo adjetivos. Sobre el apoteósico Félix, la misteriosa Mr. S, la inteligente Kira, el pobre Donnie, la debilidad de los “shippers” Delphine, etc. Pero me extendería demasiado y podría destriparos varias cosas que es mejor que descubráis vosotros mismos.

Nada más que añadir, solamente deciros que no dudéis en añadir Orphan Black a vuestra lista de pendientes porque os aseguro que nunca antes habéis visto algo parecido.

*Crítica realizada por J.A , uno de mis colaboradores habituales.

Emperador

SINOPSIS

El general McArthur (Tommy Lee Jones) y un colega suyo (Matthew Fox) tienen el duro trabajo de descubrir la implicación del Emperador de Japón en el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Para ello se verán envueltos en una serie de tramas de investigación y una historia de amor como trasfondo. Basada en hechos reales.

OPINIÓN PERSONAL

Película que pasó desapercibida por los cines y por tanto no tenía grandes expectativas en ella. Así se podría definir esta obra en un principio, pero cuando te sumerges en ella te das cuenta que esto es algo más que una película política.

Basada en hechos reales nos cuenta una parte de la historia desconocida para la gran mayoría del resto mundo que no sea americano. Esta gente tiene poca historia a sus espaldas pero saben sacarle el máximo partido incluso a la historia con menos "chicha". No es una mezcla nueva lo que este director nos ofrece, ya que recuerda hasta cierto punto a Pearl Harbour. Historia de amor en la posguerra y unos personajes carismáticos, es todo lo que se necesita.

Matthew Fox hace un papel excelente, y eso que el recuerdo de él como Jack en la serie Lost  hace muy difícil verlo en otro papel que no sea ese. Aunque sus registros y gestos no son de lo más variado, es un actor bastante apañado y solvente. Con respecto a Tommy Lee Jones, es un actor que no me gusta nada, por la poca cantidad de papeles que sabe interpretar. Si lo sacas de viejo gruñon o tipo duro de cierta edad, este actor se pierde. Al principio de esta película, el personaje del General McArthur parece sobreactuado, pero al final, cuando se ven las fotos reales, se ve que el personaje es tipo Tommy Lee Jones. Por tanto el casting en este sentido me parece cogido perfectamente.

Otro punto que me encanto de este largometraje fue la ambientación y el CGI, Se nos muestra en los momentos iniciales un Japón destruido por la bomba atómica y a riesgo de parecer algo cutre, crea una atmósfera oscura y que queda muy bien.

Además la historia de amor entre el personaje de Matthew Fox y la chica Japonesa es una fórmula ya vista, pero que funciona muy bien si esta bien hecha, como en este caso. Le da una excusa al protagonista para sentir cierto amor por Japón y por la gente que vive allí, de ahí que quiera salvar dicha sociedad salvando al Emperador de la "horca".

Una trama muy consistente que si bien es verdad al principio te presenta una premisa muy interesante, "peca" de ir desinflándose poco a poco aunque nunca hasta niveles que aburren al espectador.

Además su duración no es muy elevada, por tanto si no os llega a gustar no habréis perdido mucho tiempo. Insisto, una de esas pequeñas joyas que te encuentras cuando eres un cinéfago, te comes mucha basura pero de vez en cuando aparece algo así.

Sons of Anarchy

 

SINOPSIS

El grupo de moteros "Sons of Anarchy" vive en simbiosis con su pueblo. Ellos tienen sus negocios de armas dentro de este pueblo y a cambio de protección, los habitantes de Charming no se inmiscuyen en sus asuntos. A lo largo de la serie veremos las diferentes luchas y alianzas de esta banda contra latinos, nazis, negros y demás pandillas o mafias residentes en los Estados Unidos, así como de los diferentes planes para evitar a los agentes de la ley.

OPINIÓN PERSONAL

El motivo por el que me animo a escribir sobre esta serie ahora, es por el inminente episodio final que cierra las 6 temporadas de las que dispone esta exitosa serie de la cadena FX.

Si bien es una de las series que nos presentaba la premisa mas refrescante de los últimos años, a base de estirar las tramas, han hecho que se convierta en repetitiva. No me malinterpretéis, no digo que sea mala ni aburrida, a todos nos gusta que unos chicos malos salgan a darse leña. En sí la serie es entretenida, pero parece un proyecto fallido de algo que podría haber sido más grande.

A lo largo de cada temporada iremos viendo como el malo de esta serie va cambiando el color de la piel, y por tanto los antagonistas de la temporada anterior puede ser el aliado de esta.

Una serie sin grandes actores, pero que no necesita más. Sí Ron Perlman es el actor más consagrado de esta serie, la verdad es que no dice nada bueno de los demás actores. El protagonista es a mi parecer, un mal fallo de casting. Le falta carisma y no me creo en ningún momento al tipo dura pero al mismo tiempo tierno que nos quieren vender. Todo lo dicho sobre el actor principal es una opinión personal, ya que este actor a dado el salto a la gran pantalla con Pacific Rim y aunque lo desestimaron también iba a ser el protagonista de las Sombras de Grey.
Por otro lado el personaje que más me gusta es el del creador de la serie Otto. Cada vez que este sujeto aparece(estando toda la serie dentro de la cárcel), sabes que habrá muerte y destrucción.

Dejando un poco de darle palos a la serie, guardo el cuchillo y digo que me parece bastante interesante ver una serie que se nos muestre el lado contrario al policial, centrándose en el delincuente(aunque estos delincuentes te los quieran mostrar como el mal menor).

El gran y terrible fallo de todo este intento de algo grande, es querer que nos creamos una historia que se centra en Jack Teller y que parece que las normas del club no van con él. Además su larga duración en el tiempo puede llegar a cansar al espectador de ver siempre lo mismo.

Además el tema de las pandillas de moteros me resulta un tema de bastante interés y algo que me llama la atención. Así que si os gusta este tema no dudéis en darle una oportunidad. Sus capítulos tienen una duración de unos 40 minutos, lo que viene siendo el estándar en este tipo de series.

El Club de la Lucha

SINOPSIS

Jack (Edward Norton) es un personaje que sufre de insomnio y está desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), un peculiar vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de la lucha secreto que pronto se convierte en un lugar de moda. Todo esto culmina en un final que no puedes ni imaginar…

OPINIÓN PERSONAL

Esta vez he decidido escribir sobre la que creo que es mi película favorita y espero hacer una crítica que al menos le haga un poco de justicia.

Este film dirigido por David Fincher se podría calificar como un drama psicológico y es una auténtica obra de culto imprescindible para aquellos que admiren el buen cine.

Ojalá me hubieran dado un euro por cada persona que me ha dicho que esta película es malísima e incomprensible, porque sería millonario como el que más. Supongo que es lo que tiene limitarse a ver películas taquilleras, en las que te lo dan todo totalmente mascado y no estar acostumbrado a ver largometrajes en las que tu cabeza tiene que asimilarlo todo y ver algo más allá de la historia que te narran.

Esta película es un reflejo de nuestra sociedad, nuestras inquietudes, deseos, frustraciones y una dura crítica al consumismo, por eso es una pena que la gente solamente se quede con su título, es decir, con la violencia de la película.

Todo en esta película me parece de 10, la estética, el reparto, los diálogos, las interpretaciones, la banda sonora… todo. 

Antes de acabar me gustaría compartir uno de los grandes discursos que nos deja esta película:

"Veo mucho potencial, pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas. La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos, no hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock. Pero no lo seremos, y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados".

Y nada más, simplemente decir que la veáis y si puede ser, dos veces ya que es una de esas películas que se disfruta mucho más en su segundo visionado.

Resacón 3

SINOPSIS

Casi todos los miembros de la "Manada" están casados y con sus vidas casi resueltas, excepto Alan. Con la buena fe de ayudar a este personaje, el resto de amigos se verán envueltos en un viaje que sin comerlo ni beberlo, les llevará a las situaciones mas ridículas e increíbles en las que se podrían ver envueltos.

OPINIÓN PERSONAL

Como no todo lo que voy a traer por aquí van a ser buenas críticas, hoy os traigo Resacón 3. Esto más que una crítica es una advertencia. "NO LA VEÁIS".

La primera película me pareció una bocanada de aire fresco en el género del cine de comedia, recordandome a "Colega donde está mi coche". La segunda me pareció lícita, ya que debido al éxito de su primera parte, es normal aprovechar el tirón. Pero convertir esto en una trilogía me parece de traca.

Conforme va pasando el tiempo te vas dando cuenta de que es un despropósito (y que luego digan que el cine español es malo). Situaciones "carambolescas" sin sentido, diálogos  tontísimos para intentar sacar una leve sonrisa al espectador(y aún ni eso consiguen).

Con respecto a los actores, tenemos a Bradley Cooper, este actor no tiene punto medio. Lo mismo te hace la mejor película del año que participa en este tipo de mierdas, aunque supongo que lo tendría pactado desde hace tiempo. Actor muy por encima de esta película (al estilo de Jennifer Lawrence en los juegos del hambre) y que como siga haciendo este tipo de films, le pasará un poco a la inversa lo que a DiCaprio y McConaughey.

Es de obligada mención el actor Ken Jeong, pilar de esta película. Personaje que viendo el éxito de las demás películas han intentado buscar en el toda la carga humorística, aunque con resultados catastróficos.

En las primeras entregas me hacía bastante gracia, pero que se va desgastando a lo largo de la trilogía. Además es algo demasiado visto ya que fue fichado en las primeras temporadas de Community para hacer el mismo personaje con otro nombre.

No sintais la necesidad de cerrar la trilogía como hice yo. Borrarla del ordenador y formatearlo. Un insulto al cine.

Shameless

SINOPSIS

Narra la historia de los Gallagher, la típica familia americana de clase trabajadora que debe de hacer malabarismos para llegar a final de mes. Si a esta díficil situación le sumas un padre alcohólico y despreocupados de sus 6 hijos, tenemos un cóctel que mezcla el drama con la comedia.¿que otra forma de afrontar esa dura realidad sino es con la comedia?

OPINIÓN PERSONAL

He de decir que esta crítica la haré en base de la serie americana ya que es una erie adaptada de una versión inglesa (como no estos americanos copiando ideas extranjeras).

Típica serial, que nos presenta problemas cotidianos con solución algo disparatadas, aumque sin separarse del drama y del realismo, nos muestra como Fiona (la hija mayor) debe de bordear las ley para poder llevar un plato de comida para su numerosa familia. 

Ya que he nombrado a uno de los protagonistas iré desmenuzando a cada uno de ellos, aunque de forma breve.

Fiona es la hermana mayor y por tanto la responsable de toda esta prole. La veremos (como al resto de personajes) evolucionar. Debido en algunos momentos a sus malas decisiones pone en peligro al núcleo familiar, ¿pero que se le puede pedir a alguien con tal carga?No puede (ni debe) ser perfecta.

Lip, es el siguiente en edad. Típico matón de barrio pero con una gran inteligencia. Puede conseguir todo lo que quiere en la vida, simplemente poniendo algo de su parte. Este personaje es uno de los más profundos desde el principio por lo que a lo largo de la serie no lo vemos cambiar demasiado. 

Ian, enamorado del ejército desde pequeño. Descubrimos desde el primer episodio que es homosexual. Con este personaje nos mostrará otro tipo de sociedad en Estados Unidos, que sin alguien de su condición sexual no tendría cabida.

Deb, es un calco de Fiona. Más pequeña y más responsable. A lo largo de la serie evolucionará hasta entrar en la edad del pavo. Personaje que me gusta bastante poco al igual que Ian, aunque ambos necesarios.

Carl, el penúltimo hermano, carne de presidio. Con eso es mas que suficiente como descripción. El mejor personaje para mi gusto.

Liam, el hermano negro. Es el pequeño y todo el mundo da por hecho que nos es hijo de Frank Gallagher por su raza.

Frank Gallagher, el padre. Personaje odioso donde los halla aunque muy carismático.Alguno de los momentos más duros, así como los mejores diálogos vienen de la mano de este borracho.

He descrito a cada miembr de esta familia ya que sin duda, los grandes personajes son los que llevan el peso total de la serie debido a la ausencia de acción, cliffhanger etc...

Otra cosa a su favor es la facilidad que tiene de sacar de cosas cotidianas y triviales historias bastante interesantes.

En cuanto a la ambientación transcurre en una escenarios muy industriales y de los bajos fondos, reforzado con tonos grises en cada plano, dando la sensación de precariedad y aumentando la atmósfera para prensetarnos algún tipo de drama.

La banda sonora no tiene mucho que mencionar. No descubre nada nuevo, encaja muy bien al ser música moderna, pero esto ya lo hemos visto en otras series.

En la actualidad solo cuenta con 4 temporadas y están rodando la útlima en el momento que escribo este artículo. 

Altamente recomendable.

 

 

Crítica de un lector: Nebraska

Este artículo ha sido creado por José Ángel Ruzafa García, uno de los lectores del blog. Todo buen trabajo tiene su recompensa, que en este caso es la publicación de tu crítica.

SINOPSIS

A Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, le comunican por correo que ha ganado un premio, el cual está muy claro que es un timo. Al creer que se ha hecho rico obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David.

OPINIÓN PERSONAL

Decir que vi esta película sabiendo incluso que hasta podría llegar a aburrirme y por suerte me equivocaba. Este film grabado en blanco y negro, lo cual le da una gran belleza artística, narra una de las historias más conmovedoras que he podido ver en mucho tiempo. Incluso ver como David poco a poco durante el viaje iba conectando con su padre y descubriéndolo me ha recordado (salvando las distancias) a una de mis películas favoritas, “Big Fish”.

Es un claro ejemplo de que no se necesita un gran presupuesto, unos actores de gran caché, ni unos increíbles efectos especiales para hacer una gran película.

Película muy humana y cercana que logra hacer una gran crítica social, mostrando como la gente se interesa por ti porque creen que pueden obtener dinero pero te dejan de lado en cuanto ven que esto no es posible. El dinero los cambia a todos, sean familiares, amigos o simples conocidos y prefieren perder los grandes momentos y la buena relación con Woody a cambio de unos cuantos dólares.

La película tiene un ritmo algo lento que por otra parte, me parece el más adecuado, unos grandes diálogos y decir que mezcla a la perfección la comedia con la melancolía y antes de acabar también quisiera hacer una especial mención a la banda sonora.

Nada más que añadir, si os gusta el buen cine, no dudeís en verla.