A Scanner Darkly

SINOPSIS

Un policía de incógnito (Keanu Reeves), trabaja en un departamento futurista sobre infiltración. Un día le encomiendan que su misión es investigar a sus amigos sobre un posible caso de tráfico de una droga alucinógena y altamente adictiva.

OPINIÓN PERSONAL 

A pesar de Keanu Reeves (actor del que repudio totalmente) es una muy buena película.

Una cinta muy original en el apartado de diseño, ya que mezcla la imagen real con algo parecido al cellsading. Simplemente por el hecho de la estética merece la pena verla. 

Decir que el reparto llama mucho la atención ya que tenemos a unos jovencisimos Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Woody Harrelson y Winona Ryder.

Dicho casting me produce sentimientos encontrados, ya que tanto Robert Downey Jr. como Woody Harrelson son actores que me gustan bastante, normalmente los papeles que hacen me parecen bastante simpáticos. Pero por otro lado tenemos al que ya he nombrado más de lo que se merece y a Winona Ryder, que me producen verdadero rechazo, aunque he de decir que ninguno de los dos me da la sensación de que se cargue la película.

Conforme iba adentrándome en el largometraje, descubrí un par de detalles que me gustaron bastante y me parecieron bastante novedosos. Por un lado, el traje que utilizan para infiltrarse que cambia de aspecto a cada segundo y que incluso ni el jefe de este policía sepa quien es su agente. Por otro lado, los efectos que tiene esta droga y los efectos que produce sobre quien la toma, también es algo que me hizo bastante gracia, ya que es una sustancia alucinógena llevada hasta el límite. Nada que conozcamos.

Hacer una mención especial al final, ya que te mantienen todo el film ocultandote quien se esconde detrás de cada traje que he mencionado y cuando dicen de destapar la identidad secreta de esas personas, es un giro bastante interesante a pesar de que da pistas sobre quien se encuentra debajo de cada disfraz.

El  apartado musical no es su fuerte, simplemente cumple. Se nota que todos los esfuerzos técnicos los realizaron en el apartado gráfico.

Como conclusión decir que es un método que no he vuelto a ver usado y que si os gustan las historias muy intrincadas y con bastantes giros de guión, esta es vuestra película.

Joven y Bonita

SINOPSIS

Isabelle una bella joven de 17 años, vive en el núcleo de una adinerada familia francesa. Durante las vacaciones de verano, mantiene sus primeras relaciones sexuales con un chico alemán. Tras no ser la experiencia tan plácida que ella esperaba, recibe una proposición indecente para mantener relaciones a cambio de dinero. A partir de este momento, llevará una doble vida de la cuál terminará por tomarle el placer de hacer lo que hace.

OPINIÓN PERSONAL

Se que la anterior entrada también trataba acerca de una película francesa pero lo que quiero conseguir en este blog es ir trayendo pequeñas películas desconocidas para el gran publico.

Cada vez mas me voy aficionando a este tipo de cine. Con una historia sencilla y muy real, el director François Ozon, nos mantiene enganchados a la pantalla.

Cuando te encuentras con una cinta con un argumento tan trivial, puede llegar a ser dificil crear la expectación necesaria en el espectador, pero se resuelve muy bien este problema con un ritmo bueno, y que en ningún momento decae haciendo de ella algo aburrido.

Otro punto a su favor, es que aunque se trate de una película sobre la prostitución, las escenas de sexo no son gratuitas y están encajadas a la perfección en el desarrollo de la trama.

Mediante los primeros planos de la cara y los ojos, sabes en todo momento que está pensando Isabelle sin necesidad de hablar. Todo esto se consigue en primer lugar con una buena fotografía, pero sobre todo con una actuación magistral de Marine Vacth. Esta actriz poco conocida creo que si sigue haciendo este tipo de actuaciones podrá tener una buena carrera no solo dentro de Francia.

Siguiendo un poco con las actuaciones, aunque esta joven es la que lleva el peso de toda la película, los demás personajes que van apareciendo, son bastante corales y ninguno de ellos me parece sobreactuado ni desentona.

La verdad es que poco más puedo decir de esta película. Es una joya procedente del cine Europeo que no os podéis perder.

En solitario

 

SINOPSIS

Tras la lesión de su cuñado, Yann cumple su sueño de poder participar en la vuelta al mundo de vela en solitario. Tras un espectacular comienzo de la prueba y cuando se ve primero de la misma, tiene una avería y se ve obligado a parar a repararlo. Cuál es su sorpresa al ver que durante su corta parada se le cuela un invitado que pondrá en peligro poder continuar en dicha prueba y le presentará un dilema humano y moral.

OPINIÓN PERSONAL

Cuando el cine francés está bien hecho, no tiene rival posible. Si bien la película "En Solitario" nos presenta una idea que no es nueva (ya que me recuerda un poco a "Cuando todo está pérdido"), nos regala una historia muy humana y cercana. Es de agradecer que el cine originario de este país, todos los años nos deje pequeñas obras de arte como está. Si bien hace unos años nos dejó una historia tan conmovedora como era "Intocable" o "Le Havre", esta no se queda corta.

Como no, en una pieza tan a destacar procedente del país galo, tenemos en el papel protagonista a uno de los mejores actores nacidos al otro lado de los Pirineos. No es otro que Françoise Cluzet.

Con una interpretación de los más natural y en definitiva su sola presencia hace que se coma la pantalla y lleve el peso de toda la película, ya que pasa mucho tiempo a solas con la cámara. Todos los actores para hacer este tipo de papeles no sirven. Tienen que tener un "algo".

En la parte femenina tenemos una de las actrices jóvenes de moda en Francia. Virgine Efira.

A base de papeles principales más que correctos y una dulzura implícita en cada una de sus interpretaciones, se ha forjado un nombre en lo más alto. En esta película concretamente, hace un papel menor como la esposa de Yann. No es algo que destaque mucho pero es muy difícil actuar al lado de un actor de esta talla.

Las dos únicas pegas que le puedo poner al casting son, por un lado la aparición de José Coronado en un papel que podría haber hecho cualquier otra persona, porque no llega a ser  ni un cameo. Y por otro lado la actuación del "polizón", me parece  muy sobreactuado.

Algo que me sorprendió gratamente, es el ritmo de la película. No te deja que te aburras en ningún momento, y es algo que tiene mucho mérito debido a los pocos actores que salen y a la total ausencia de acción pura.

En referencia a los efectos, la manera en que está rodada hace que te creas en todo momento las adversidades atmosféricas y por lo menos a mí, no me "chirrió" nada. Siguiendo con el apartado técnico, he notado la ausencia total de banda sonora que acompañe a las escenas. Es cierto que en dos o tres momentos si que dispone de alguna canción, pero que no se puede considerar una banda sonora como tal.

Para una conclusión final, volver a repetir que es una película imprescindible si os gusta este tipo de películas, sin efectos no acción, solamente sostenida a base de buenas historias y calidez humana.

Oprhan Black

SINOPSIS

Orphan Black nos sumerge en la vida de Sarah, una joven marginada y huérfana, testigo del suicidio de una mujer. A partir de esto, Sarah asume la identidad de la fallecida a la que se parece de forma asombrosa, por lo que empieza a sospechar de una posible relación entre ambas. 

Sus presentimientos se confirman cuando, poco después, descubre que tanto ella como la persona que ha suplantado son clones. Descubre que no es la única y que hay más casos como el suyo. Y por si fuera poco, un asesino va acabando con las copias una a una, por lo que Sarah tendrá que hacer lo impensable para mantenerse con vida mientras trata averiguar quién es y de qué tipo de conspiración macabra y enrevesada forma parte.

OPINIÓN PERSONAL

Sinceramente preferiría que en lugar de perder el tiempo leyendo mi crítica, si aún no habéis visto Orphan Black os fuerais corriendo a empezar a verla, pero como dudo que me hagáis caso, os voy a dar algunas de las razones por las pienso esto.

Orphan Black tiene algunas de las mejores actuaciones del mundo de la televisión, una historia magnífica, un ritmo trepidante que te hará ver un capítulo tras otro, hasta que no tengas más capítulos por ver y solo te quede llorar hasta el estreno de la siguiente temporada, y por último, pero no menos importante, TATIANA MASLANY.

Tatiana Maslany dentro de la serie interpreta el papel de 6 clones (algún que otro más pero son irrelevantes) y consigue hacer que cada uno sea un mundo totalmente diferente. Estos clones no solo se diferencian por su aspecto físico, Tatiana también consigue que se diferencien por matices en los gestos, en el acento, en los andares o en las expresiones. Incluso la actriz ha sido capaz de interpretar a un clon que estaba adoptando la personalidad de otro, algo completamente maravilloso. Desgraciadamente Tatiana en mi opinión es una actriz muy infravalorada ya que a pesar de sus sublimes actuaciones, pasa totalmente desapercibida en los premios Emmy y similares. Y es una lástima porque además con uno de estos premios la serie conseguiría algo del reconocimiento que tanto le falta.

Volviendo a la serie; Orphan Black consigue engancharte desde el capítulo piloto y a partir de ahí los 40 minutos que dura cada capítulo se te pasan como si fueran 10. El ritmo de la serie no decae en ningún momento y la trama nunca se estanca ya sea gracias a la incorporación de nuevos personajes, a los giros inesperados, a los tantos misterios de la serie o a los toques de humor.

Actualmente la serie tiene 2 temporadas de 10 capítulos cada una y aquellos adictos que llevamos la serie al día tendremos que seguir sufriendo hasta el 18 de abril, día que se estrenará la 3ª temporada y podremos recibir nuestra dosis de Orphan Black.

Podría pasar a profundizar sobre los clones: la valiente Sarah, la sorprendente Alison, la imprevisible Helena, la retorcida Rachel y Cosima… para ella no tengo adjetivos. Sobre el apoteósico Félix, la misteriosa Mr. S, la inteligente Kira, el pobre Donnie, la debilidad de los “shippers” Delphine, etc. Pero me extendería demasiado y podría destriparos varias cosas que es mejor que descubráis vosotros mismos.

Nada más que añadir, solamente deciros que no dudéis en añadir Orphan Black a vuestra lista de pendientes porque os aseguro que nunca antes habéis visto algo parecido.

*Crítica realizada por J.A , uno de mis colaboradores habituales.

Emperador

SINOPSIS

El general McArthur (Tommy Lee Jones) y un colega suyo (Matthew Fox) tienen el duro trabajo de descubrir la implicación del Emperador de Japón en el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Para ello se verán envueltos en una serie de tramas de investigación y una historia de amor como trasfondo. Basada en hechos reales.

OPINIÓN PERSONAL

Película que pasó desapercibida por los cines y por tanto no tenía grandes expectativas en ella. Así se podría definir esta obra en un principio, pero cuando te sumerges en ella te das cuenta que esto es algo más que una película política.

Basada en hechos reales nos cuenta una parte de la historia desconocida para la gran mayoría del resto mundo que no sea americano. Esta gente tiene poca historia a sus espaldas pero saben sacarle el máximo partido incluso a la historia con menos "chicha". No es una mezcla nueva lo que este director nos ofrece, ya que recuerda hasta cierto punto a Pearl Harbour. Historia de amor en la posguerra y unos personajes carismáticos, es todo lo que se necesita.

Matthew Fox hace un papel excelente, y eso que el recuerdo de él como Jack en la serie Lost  hace muy difícil verlo en otro papel que no sea ese. Aunque sus registros y gestos no son de lo más variado, es un actor bastante apañado y solvente. Con respecto a Tommy Lee Jones, es un actor que no me gusta nada, por la poca cantidad de papeles que sabe interpretar. Si lo sacas de viejo gruñon o tipo duro de cierta edad, este actor se pierde. Al principio de esta película, el personaje del General McArthur parece sobreactuado, pero al final, cuando se ven las fotos reales, se ve que el personaje es tipo Tommy Lee Jones. Por tanto el casting en este sentido me parece cogido perfectamente.

Otro punto que me encanto de este largometraje fue la ambientación y el CGI, Se nos muestra en los momentos iniciales un Japón destruido por la bomba atómica y a riesgo de parecer algo cutre, crea una atmósfera oscura y que queda muy bien.

Además la historia de amor entre el personaje de Matthew Fox y la chica Japonesa es una fórmula ya vista, pero que funciona muy bien si esta bien hecha, como en este caso. Le da una excusa al protagonista para sentir cierto amor por Japón y por la gente que vive allí, de ahí que quiera salvar dicha sociedad salvando al Emperador de la "horca".

Una trama muy consistente que si bien es verdad al principio te presenta una premisa muy interesante, "peca" de ir desinflándose poco a poco aunque nunca hasta niveles que aburren al espectador.

Además su duración no es muy elevada, por tanto si no os llega a gustar no habréis perdido mucho tiempo. Insisto, una de esas pequeñas joyas que te encuentras cuando eres un cinéfago, te comes mucha basura pero de vez en cuando aparece algo así.

Sons of Anarchy

 

SINOPSIS

El grupo de moteros "Sons of Anarchy" vive en simbiosis con su pueblo. Ellos tienen sus negocios de armas dentro de este pueblo y a cambio de protección, los habitantes de Charming no se inmiscuyen en sus asuntos. A lo largo de la serie veremos las diferentes luchas y alianzas de esta banda contra latinos, nazis, negros y demás pandillas o mafias residentes en los Estados Unidos, así como de los diferentes planes para evitar a los agentes de la ley.

OPINIÓN PERSONAL

El motivo por el que me animo a escribir sobre esta serie ahora, es por el inminente episodio final que cierra las 6 temporadas de las que dispone esta exitosa serie de la cadena FX.

Si bien es una de las series que nos presentaba la premisa mas refrescante de los últimos años, a base de estirar las tramas, han hecho que se convierta en repetitiva. No me malinterpretéis, no digo que sea mala ni aburrida, a todos nos gusta que unos chicos malos salgan a darse leña. En sí la serie es entretenida, pero parece un proyecto fallido de algo que podría haber sido más grande.

A lo largo de cada temporada iremos viendo como el malo de esta serie va cambiando el color de la piel, y por tanto los antagonistas de la temporada anterior puede ser el aliado de esta.

Una serie sin grandes actores, pero que no necesita más. Sí Ron Perlman es el actor más consagrado de esta serie, la verdad es que no dice nada bueno de los demás actores. El protagonista es a mi parecer, un mal fallo de casting. Le falta carisma y no me creo en ningún momento al tipo dura pero al mismo tiempo tierno que nos quieren vender. Todo lo dicho sobre el actor principal es una opinión personal, ya que este actor a dado el salto a la gran pantalla con Pacific Rim y aunque lo desestimaron también iba a ser el protagonista de las Sombras de Grey.
Por otro lado el personaje que más me gusta es el del creador de la serie Otto. Cada vez que este sujeto aparece(estando toda la serie dentro de la cárcel), sabes que habrá muerte y destrucción.

Dejando un poco de darle palos a la serie, guardo el cuchillo y digo que me parece bastante interesante ver una serie que se nos muestre el lado contrario al policial, centrándose en el delincuente(aunque estos delincuentes te los quieran mostrar como el mal menor).

El gran y terrible fallo de todo este intento de algo grande, es querer que nos creamos una historia que se centra en Jack Teller y que parece que las normas del club no van con él. Además su larga duración en el tiempo puede llegar a cansar al espectador de ver siempre lo mismo.

Además el tema de las pandillas de moteros me resulta un tema de bastante interés y algo que me llama la atención. Así que si os gusta este tema no dudéis en darle una oportunidad. Sus capítulos tienen una duración de unos 40 minutos, lo que viene siendo el estándar en este tipo de series.

El Club de la Lucha

SINOPSIS

Jack (Edward Norton) es un personaje que sufre de insomnio y está desesperado por escapar de su fatal y aburrida vida. En un viaje en avión conoce a Tyler Durden (Brad Pitt), un peculiar vendedor de jabón con una filosofía muy particular; Tyler cree que el perfeccionismo es para los débiles y que es la destrucción de uno mismo lo que realmente hace que la vida merezca la pena. Jack y Tyler forman un club de la lucha secreto que pronto se convierte en un lugar de moda. Todo esto culmina en un final que no puedes ni imaginar…

OPINIÓN PERSONAL

Esta vez he decidido escribir sobre la que creo que es mi película favorita y espero hacer una crítica que al menos le haga un poco de justicia.

Este film dirigido por David Fincher se podría calificar como un drama psicológico y es una auténtica obra de culto imprescindible para aquellos que admiren el buen cine.

Ojalá me hubieran dado un euro por cada persona que me ha dicho que esta película es malísima e incomprensible, porque sería millonario como el que más. Supongo que es lo que tiene limitarse a ver películas taquilleras, en las que te lo dan todo totalmente mascado y no estar acostumbrado a ver largometrajes en las que tu cabeza tiene que asimilarlo todo y ver algo más allá de la historia que te narran.

Esta película es un reflejo de nuestra sociedad, nuestras inquietudes, deseos, frustraciones y una dura crítica al consumismo, por eso es una pena que la gente solamente se quede con su título, es decir, con la violencia de la película.

Todo en esta película me parece de 10, la estética, el reparto, los diálogos, las interpretaciones, la banda sonora… todo. 

Antes de acabar me gustaría compartir uno de los grandes discursos que nos deja esta película:

"Veo mucho potencial, pero está desperdiciado. Toda una generación trabajando en gasolineras, sirviendo mesas, o siendo esclavos oficinistas. La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos, no hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seríamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock. Pero no lo seremos, y poco a poco lo entendemos, lo que hace que estemos muy cabreados".

Y nada más, simplemente decir que la veáis y si puede ser, dos veces ya que es una de esas películas que se disfruta mucho más en su segundo visionado.

Resacón 3

SINOPSIS

Casi todos los miembros de la "Manada" están casados y con sus vidas casi resueltas, excepto Alan. Con la buena fe de ayudar a este personaje, el resto de amigos se verán envueltos en un viaje que sin comerlo ni beberlo, les llevará a las situaciones mas ridículas e increíbles en las que se podrían ver envueltos.

OPINIÓN PERSONAL

Como no todo lo que voy a traer por aquí van a ser buenas críticas, hoy os traigo Resacón 3. Esto más que una crítica es una advertencia. "NO LA VEÁIS".

La primera película me pareció una bocanada de aire fresco en el género del cine de comedia, recordandome a "Colega donde está mi coche". La segunda me pareció lícita, ya que debido al éxito de su primera parte, es normal aprovechar el tirón. Pero convertir esto en una trilogía me parece de traca.

Conforme va pasando el tiempo te vas dando cuenta de que es un despropósito (y que luego digan que el cine español es malo). Situaciones "carambolescas" sin sentido, diálogos  tontísimos para intentar sacar una leve sonrisa al espectador(y aún ni eso consiguen).

Con respecto a los actores, tenemos a Bradley Cooper, este actor no tiene punto medio. Lo mismo te hace la mejor película del año que participa en este tipo de mierdas, aunque supongo que lo tendría pactado desde hace tiempo. Actor muy por encima de esta película (al estilo de Jennifer Lawrence en los juegos del hambre) y que como siga haciendo este tipo de films, le pasará un poco a la inversa lo que a DiCaprio y McConaughey.

Es de obligada mención el actor Ken Jeong, pilar de esta película. Personaje que viendo el éxito de las demás películas han intentado buscar en el toda la carga humorística, aunque con resultados catastróficos.

En las primeras entregas me hacía bastante gracia, pero que se va desgastando a lo largo de la trilogía. Además es algo demasiado visto ya que fue fichado en las primeras temporadas de Community para hacer el mismo personaje con otro nombre.

No sintais la necesidad de cerrar la trilogía como hice yo. Borrarla del ordenador y formatearlo. Un insulto al cine.

Shameless

SINOPSIS

Narra la historia de los Gallagher, la típica familia americana de clase trabajadora que debe de hacer malabarismos para llegar a final de mes. Si a esta díficil situación le sumas un padre alcohólico y despreocupados de sus 6 hijos, tenemos un cóctel que mezcla el drama con la comedia.¿que otra forma de afrontar esa dura realidad sino es con la comedia?

OPINIÓN PERSONAL

He de decir que esta crítica la haré en base de la serie americana ya que es una erie adaptada de una versión inglesa (como no estos americanos copiando ideas extranjeras).

Típica serial, que nos presenta problemas cotidianos con solución algo disparatadas, aumque sin separarse del drama y del realismo, nos muestra como Fiona (la hija mayor) debe de bordear las ley para poder llevar un plato de comida para su numerosa familia. 

Ya que he nombrado a uno de los protagonistas iré desmenuzando a cada uno de ellos, aunque de forma breve.

Fiona es la hermana mayor y por tanto la responsable de toda esta prole. La veremos (como al resto de personajes) evolucionar. Debido en algunos momentos a sus malas decisiones pone en peligro al núcleo familiar, ¿pero que se le puede pedir a alguien con tal carga?No puede (ni debe) ser perfecta.

Lip, es el siguiente en edad. Típico matón de barrio pero con una gran inteligencia. Puede conseguir todo lo que quiere en la vida, simplemente poniendo algo de su parte. Este personaje es uno de los más profundos desde el principio por lo que a lo largo de la serie no lo vemos cambiar demasiado. 

Ian, enamorado del ejército desde pequeño. Descubrimos desde el primer episodio que es homosexual. Con este personaje nos mostrará otro tipo de sociedad en Estados Unidos, que sin alguien de su condición sexual no tendría cabida.

Deb, es un calco de Fiona. Más pequeña y más responsable. A lo largo de la serie evolucionará hasta entrar en la edad del pavo. Personaje que me gusta bastante poco al igual que Ian, aunque ambos necesarios.

Carl, el penúltimo hermano, carne de presidio. Con eso es mas que suficiente como descripción. El mejor personaje para mi gusto.

Liam, el hermano negro. Es el pequeño y todo el mundo da por hecho que nos es hijo de Frank Gallagher por su raza.

Frank Gallagher, el padre. Personaje odioso donde los halla aunque muy carismático.Alguno de los momentos más duros, así como los mejores diálogos vienen de la mano de este borracho.

He descrito a cada miembr de esta familia ya que sin duda, los grandes personajes son los que llevan el peso total de la serie debido a la ausencia de acción, cliffhanger etc...

Otra cosa a su favor es la facilidad que tiene de sacar de cosas cotidianas y triviales historias bastante interesantes.

En cuanto a la ambientación transcurre en una escenarios muy industriales y de los bajos fondos, reforzado con tonos grises en cada plano, dando la sensación de precariedad y aumentando la atmósfera para prensetarnos algún tipo de drama.

La banda sonora no tiene mucho que mencionar. No descubre nada nuevo, encaja muy bien al ser música moderna, pero esto ya lo hemos visto en otras series.

En la actualidad solo cuenta con 4 temporadas y están rodando la útlima en el momento que escribo este artículo. 

Altamente recomendable.

 

 

Crítica de un lector: Nebraska

Este artículo ha sido creado por José Ángel Ruzafa García, uno de los lectores del blog. Todo buen trabajo tiene su recompensa, que en este caso es la publicación de tu crítica.

SINOPSIS

A Woody Grant, un anciano con síntomas de demencia, le comunican por correo que ha ganado un premio, el cual está muy claro que es un timo. Al creer que se ha hecho rico obliga a su receloso hijo David a emprender un viaje para ir a cobrarlo. Poco a poco, la relación entre ambos, rota durante años por el alcoholismo de Woody, tomará un cariz distinto para sorpresa de la madre y del triunfador hermano de David.

OPINIÓN PERSONAL

Decir que vi esta película sabiendo incluso que hasta podría llegar a aburrirme y por suerte me equivocaba. Este film grabado en blanco y negro, lo cual le da una gran belleza artística, narra una de las historias más conmovedoras que he podido ver en mucho tiempo. Incluso ver como David poco a poco durante el viaje iba conectando con su padre y descubriéndolo me ha recordado (salvando las distancias) a una de mis películas favoritas, “Big Fish”.

Es un claro ejemplo de que no se necesita un gran presupuesto, unos actores de gran caché, ni unos increíbles efectos especiales para hacer una gran película.

Película muy humana y cercana que logra hacer una gran crítica social, mostrando como la gente se interesa por ti porque creen que pueden obtener dinero pero te dejan de lado en cuanto ven que esto no es posible. El dinero los cambia a todos, sean familiares, amigos o simples conocidos y prefieren perder los grandes momentos y la buena relación con Woody a cambio de unos cuantos dólares.

La película tiene un ritmo algo lento que por otra parte, me parece el más adecuado, unos grandes diálogos y decir que mezcla a la perfección la comedia con la melancolía y antes de acabar también quisiera hacer una especial mención a la banda sonora.

Nada más que añadir, si os gusta el buen cine, no dudeís en verla.

 

 

A Young´s Doctor Notebook

SINOPSIS

Nos cuenta la vida y miserias a lo largo de la vida de un doctor que recién graduado, lo envían a un pueblo perdido de la mano de dios en Rusia. Veremos a lo largo de la serie como aunque reacio al principio, terminará por resignarse e incluso disfrutar de ciertos momentos de su estancia en ese pequeño hospital.

OPINIÓN PERSONAL

Esta comedia inglesa nos ofrece un humor que no es para todos los público debido al humor tan negro y gore que nos brinda.

Cada capítulo dura 20 minutos y son historias autoconclusivas en su mayoría (excepto por alguna pequeña subtrama), cosa que a prioi puede parecer un handicap, pero que demuestra el gran talento narrativo que tiene el director en contar una historia en tan poco tiempo.

La actuación de Daniel Radcliffe (como doctor adolescente) aunque parece sobreactuada, pienso que es lo que pide el papel. De Jon Hamm, decir que me parece uno de los mejores actores del momento, pero desaprovechado por los papeles menores que le ha tocado hacer.

La ambientación es una de las cosas que más me han gustado. Aunque sucede todo dentro de este hospital, no le hace falta nada más a la serie demostrando una vez más que está serie aunque sencilla, sabe aprovechar muy bien sus recursos.

La banda sonora en esta serie, no es una de esas grandes obras que te comprarías para escuchar en cualquier momento del día, pero que dentro de cada escena encaja muy bien y está acorde con la época y localización en la que transcurren los hechos.

Dicho todo esto, solo decir que os la recomiendo. Al ser solamente 2 temporadas de menos de 10 capítulos, darle una oportunidad que no perdereis mucho en caso de que no os guste, pero podeís ganar bastante.

Viaje a Cracovia: La lista de Schindler.

Decir antes de nada que esta entrada seguramente esta demasiado vista en el mundo de Internet, pero me he animado a hacerla debido a mi reciente visita al campo de concentración de Auschwitz. Por tanto intentaré aportar algo más que una crítica sobre esta película.

SINOPSIS

Oskar Schindler es un empresario alemán vinculado con el régimen nazi por puro interés. A lo largo de esta película veremos como Schindler abre una fabrica en la que los trabajadores son solamente judíos, debido a que su moral le impide contribuir con el genocidio que está provocando su pueblo.

OPINIÓN PERSONAL

Que decir de esta película que no se haya dicho aún. El casting de personajes es simplemente impecable. La actuación de Liam Neeson y Ralph Fiennes es simplemente estremecedora. El papel de sus vidas.

La labor del equipo artístico es magistral, con esos planos en blanco y negro con algo de color solamente en personas u objetos que se quiere ensalzar en algún momento del film.

Además la banda sonora no podría ser más buena. John Williams hace un trabajo de virtuosismo, que nos introducen de lleno en la película. Muy acorde con las imágenes que se están viendo y dejándonos el tema principal grabado en nuestro cerebro.

Con respecto a la ambientación y elección de exteriores no cabe duda al ver la película que fue un muy buen trabajo, y que no desentona nada con la atmósfera oscura y opresiva que nos quiere mostrar el director.

El único punto que puedo poner de negativo es que se toma demasiadas licencias rompiendo un poco con el rigor histórico presentándonos al personaje principal como un ángel, cuando la realidad es que si era bastante bueno pero no tan bueno como nos pinta la película.

Hasta aquí una crítica bastante escueta sobre la película.

Ahora bien, comentará algo sobre mi experiencia personal al visitar todos los lugar en los que he estado debido a mi gran interés por la historia y el cine, ya que por este motivo estoy haciendo esta entrada.

Una vez vas al primer campo de concentración de Birkenau, puede parecer un campus universitario con casa de ladrillo bastante normales a simple vista, pero una vez entras y te van explicando las barbaridades que sucedieron tras esos muros la visita cambia.

En este primer campo nos metieron en uno de las cámaras de gas, y de verdad que es una sensación que no se la recomiendo a nadie, y más pensando en lo que ella se hacía.

Tras terminar esta primera visita entre edificios de ladrillo y cámaras de gas, nos llevaron al campo de trabajo de Auschwitz. Todo lo mostrado en películas al estilo de la lista de Schindler ocurrió en este campo. Todo lleno de barracones de madera para los hombres y de ladrillo para las mujeres, además de un basto terreno árido y en medio de todo esto una línea de tren, es lo que componen este paisaje. Barracones usados normalmente para albergar 40 caballos los usaban para meter como unos 700 judíos, apilados unos encima de otros y lo más cruel de todo bajo mi punto de vista es que contaban con chimenea si, pero no la podía enchufar porque no les daban leña.

Insisto no nos podemos imaginar lo que tuvieron que pasar, incluso estando allí años después.

Tras esta visita nos dirigimos a la fábrica de Oskar Schindler. Yo con toda mi ilusión fuí a pie desde el centro esperando ver una fábrica, pero no. Ahora mismo es un museo dentro de un edificio y la única parte que se conserva es la oficina de Schindler. Todo lo demás es una exposición.

Aquí nos contaron como Schindler era una persona buena, sí. Quería salvar a los judíos también, aunque la cruda realidad es que los tenía trabajando como mano de obra barata  y se iba "aprovechando" un poco de la situación. Sin embargo una grata sorpresa del viaje, es que descubrí la figura de un farmacéutico que escondía a los judíos en la misma época que el señor Schindler sin obtener ningún tipo de beneficio y por tanto jugándose el cuello. Este lugar se puede visitar y descubrir los distintos escondites. No hablo de otro sitio que de la "Farmacia del Águila"

  

El mayordomo

Duración: 132min
Director: Lee Daniels.
Reparto: Forest Withaker, Oprah Winfrey, Cuban Gooding Jr, Lenny Kravitz, entre otros.

SINOPSIS

Cecil es un niño negro trabajador en el campo de algodón que tras un terrible suceso, es destinado a trabajar dentro de la casa de sus amos como aprendiz de mayordomo. Cuando cumple la mayoría de edad decide escapar de la casa, pero su viaje no será tan bonito como pudo imaginar. Pasará hambre y frío hasta dar con su mentor, que terminará su instrucción como mayordomo lo cual le abrirá las puertas de la casa blanca. A lo largo de la película se ve como va pasando cada uno de los presidentes modernos de los Estados Unidos, incluso llegando a ser una persona de importancia dentro de la casa blanca.

OPINIÓN PERSONAL

Si es verdad que no me esperaba mucho de esta película, es una de esas alegrías que te llevas cuando eres un cinéfago.

En principio la historia de los presidentes de los Estados Unidos, no es algo que me interesara mucho, pero si es verdad, que después de ver esta película no puedo negar que parece que me ha dado un poco el gusanillo de saber más sobre EEUU. Por lo que pueda parecer, los presidentes es algo ocasional y no creo que sea el tema principal de la película, en cambio el tratamiento que se le da a los derechos de los negros en aquella época si que lo es. Con un tratamiento muy cuidado sobre la esclavitud creo que es un film que refleja muy bien las distintas etapas por las que tuvo que pasar la gente de color, hasta que por fin se les consideró ciudadanos de derecho. Además, de lo que puede parecer a priori una película sobre política aburrida, gracias a una magistral dirección y actuación de los personajes, hace que sea algo fluido y que en ausencia de cualquier tipo de acción no te aburras "casi" en ningún momento.

Con respecto al casting, creo que es bastante acertado, siendo los tres personajes principales, actores consagrados en Hollywood (al menos dos de ellos, ya que el tercero es Lenny Kravitz) y contando con actores secundarios bastante creíbles, destacar la credibilidad de como cambian a los personajes que van creciendo a lo largo de los años. Forest Withaker tiene una actuación magistral, tanto corporal como facial, que me recuerda la que hizo en el "Último rey de Escocia".

Por otro lado Cuban Gooding Jr. hace el papel que mejor se le ha dado siempre, el de persona alocada y ligera de cascos.Destacar la actuación de Leny Kravitz como tercer mayordomo y la de Oprah Winfrey esposa de Cecil, que sin ser actores, están muy correctos en los momentos en los que aparecen.

Uno de los puntos fuertes es la ambientación y el diferente atrezzo que utilizan, ya que con simplemente los objetos que aparecen de fondo, te sitúas a grosso modo en las diferentes épocas que aparecen.

Por poner un par de puntos negativos diré que me pareció bastante malo el maquillaje en algunos momentos de la película ya que parecía que solo envejecía Cecil. Además la vi en castellano y el doblaje de algunos personajes te saca totalmente de la trama.

Es una película que os recomiendo, que creo que gustará a la mayoría del público.

Jurassic Park, aún quedan dinosaurios no extintos.

Se ha hecho oficial a través de un trailer la nueva entrega de Jurassic Park para 2015. Una vez más la todopoderosa industria de Hollywood opta por no innovar nada y tirar de viejas sagas de existo.

Que conste que porque sea la continuación de una saga que parecía acabada, no signifiva que vaya a ser mala, nada más lejos de la realidad. Lo único que un servidor crítica es las pocas ganas que tienen los directores de hacer algo bueno y tirar hacia el camino fácil.

Las conclusiones que saco al ver este nuevo trailer, es que a priori parece que tiene buena pinta y aunque el CGI de las primeras entregas, en su momento fueron lo mejor que había, creo que le va a venir muy bien un lavado de cara.

En esta nueva parte encontraremos a  Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Nick Robinson, Ty Simpkins, Vincent D’Onofrio, Irrfan Khan, Jake Johnson, Judy Greer y Omar Sy entre otros.

Parece que Chirs Patt gracias a Guardianes de la Galaxia vamos a tenerlo hasta en la sopa. Veremos a ver como va evolucionando este joven actor.

Aquí os dejo el primer trailer emitido por Universal Pictures:

 Seguiremos informando, a ver que pinta va cogiendo.

Capitán Phillips

SINOPSIS

Phillps es el encargado de llevar un cargamento de bienes humanitarios, a lo largo de toda la costa de Somalia en plena época donde el tema de la pirateria marítima está en auge. El y su tripulación se verán envueltos en una serie de situaciones comprometidas cuando un grupo de piratas ataca su barco y se ha con el control del mismo.

OPINIÓN PERSONAL

Pensaba que sería una película de acción más pero me equivocaba. Es una obra muy bien cuidada en todos los detalles por el director Paul GreenGrass (si, el nombre es bastante gracioso), además de llevar una labor bastante buena de documentación en el tema naval.

Hubo una época en la que no se paraba de oír en la televisión el conflicto con este grupo de personas que se dedicaba a atracar barcos mercantes y uno piensa ¿porque no se sacó en aquel momento aprovechando el tirón?.

Una película basada en hechos y sin coger unas licencias artísticas demasiado grandes, las historia se sostiene por sí sola y atrapa al espectador para saber como acaba la situación para esos tripulantes. Aunque si es cierto que al ver como defienden el barco, se puede pensar que podrían haber hecho algo más para evitar el abordaje.

Con respecto al reparto Tom Hanks hace como siempre un papel bastante solvente, siendo este actor de los mejores de Hollywood debido a la cantidad de recursos que tiene. Por otro lado, el casting para interpretar a los píratas es muy acertado, parecen sacados de verdad de las costas de Somalia y además la actuación de dichos actores es totalmente creíble, incluso llegan a dar miedo si eres algo émpata con el protagonista.

Transcurriendo como transcurre en tan pocos escenarios, no se hace en ningún momento repetitiva ni aburrida aunque si es cierto que le sobran , para mi gusto, 15-20 minutos al final, ya que alarga demasiado la escena del cautiverio final.

¿Mi conclusión? Una película palomitera, que os recomiendo que veais para pasar un buen rato. Sin más.

Orange is the new black

SINOPSIS

Pipper es condenada a cumplir una condena por tráfico de drogas. Debido a esto debe de dejar atrás su trabajo, marido, amigos y en definitiva su maravillosa vida. Durante el transcurso de esta serie, veremos la historia de cada una de las otras reclusas y de como interactúan con nuestra protagonista.

OPINIÓN PERSONAL

Una de las series mas refrescantes de estos últimos años. La verdad es que la llevo siguiendo desde el capítulo uno y aun con la ausencia de cliffhanger, mantiene al espectador, por lo menos, con algo de curiosidad de conocer la historia de cada una de las presas.

La elección de la actriz principal es todo un acierto, una mujer con toques de inocencia, pero algo oscuro dentro de ella.

El punto fuerte sin ninguna duda, es la profundidad que tiene cada uno de los personajes (y hay bastantes), que gozan de capítulos totalmente independientes dedicados a conocerlos en la actualidad y en su vida pasada. Se podría decir que aunque Pipper es el centro de la serie, el protagonista verdadero va cambiando según que capítulo.

Además algo novedoso, es como nos presenta a las reclusas en un ambiente abiertamente lésbico y que en ningún momento intentan ocultarnos los errores por los que están encerradas. 

El espectador podrá ir observando como Pipper va evolucionando capítulo a capítulo para poder adaptarse al entorno al que nunca creyó pertenecer.

Ahora mismo dispone de dos temporadas, con otra más en camino. Cada temporada tiene alrededor de unos 13 capítulos y una duración de 45 minutos.

Si quereis algo nuevo y no la típica serie carcelera, esta es vuestra serie.

Torrente 5: Operación Eurovegas

SINOPSIS

Tras un largo cautiverio en la cárcel, José Luis Torrente es liberado, en un mundo que ya no conoce y que todo lo que amaba ha sido destruido. Como viene siendo costumbre, sus pocas ganas de trabajar y su obsesión por las mujeres, el dinero y la vida fácil en general, hará que se vea envuelto en un loco plan para robar el casino de Eurovegas de la ayuda de un equipo bastante pintoresco.

OPINIÓN PERSONAL

Si esta película hubiera sido como una de las últimas entregas ni la mencionaría en este blog, pero parece que quiere recuperar la esencia de las primeras películas. Sin llegar a ser tan buena como las dos primeras, se defiende bastante bien.

Aunque parezca mentira, Santiago Segura me parece muy buen actor, y si alguien lee esto, la verdad es que se puede reír, pero si ves la trayectoria de este actor/director, la verdad es que pocas cosas ha hecho mal.

Una prueba de todo esto que digo, es que suele ser un actor secundario muy recurrente en las películas de Hollywood.

Volviendo a la crítica de la película, es de alabar el manejo que tiene para meter un cameo detrás de otro. En Torrente 4, este recurso fue usado sin contemplación sacando cada dos por tres un personaje de la farándula española sin ton ni son. En este film parece que se ha rodeado de bastantes personajes cómicos lo que refuerza muy bien el personaje del protagonista. Destacar el acierto de implementar en la película el personaje de Ricardito, que sin mediar palabra y con su simple presencia en pantalla, es motivo de por lo menos que se te escape una sonrisa.

La historia como siempre, viene siendo una crítica social de lo más cachonda, como por ejemplo como trata el tema de la independia de Cataluña o el hecho de la construcción de Eurovegas en España, entre otros.

Gracias a su duración y a sus constantes momentos cómicos es una película muy buena para pasar el rato en compañía de los amigos. Si esta película no se toma en serio a sí misma sería demasiado injusto criticarla y tomarla en serio uno mismo.

La isla mínima

 
Una de las útlima joyas del cine español, que gracias a la fiesta del cine pude disfrutar a un módico precio hará cosa de unas semanas.

SINOPSIS

En la España posfranco, dos policías son destinados a un pueblo de la España profunda a investigar una desaparición/asesinato, de una serie de chicas. El pueblo está sumergido en una esfera oculta, donde todo el mundo sabe algo pero nadie dice nada, mientras el asesino sigue a lo suyo.

OPINIÓN PERSONAL

Es una de esas películas, que tal vez no hubiera ido a ver al cine en condiciones normales, pero gracias a los precios reducidos de los que disfrutamos varios días, me animé y no me decepcionó.

Por fin tenemos una película que no se ambienta en la guerra civil, ejemplo claro de que cuando se salen de los estandares típicos se puede hacer cine muy superior al de Hollywood. Incluso teniendo una historia bastante sólida y sin apenas acción, todo transcurre bastante fluido.

También es de agradecer que en esta película no aparezcan escenas de sexo, recurso usado en los últimos años por el cine español para tapar carencias de guión y poder ofrecer algo al espectador, aunque sea solo eso.

Otro punto a favor es la fotografía y la selección de exteriores. Esto es algo en lo que no suelo reparar, pero en este largometraje, he de decir que esta muy bien elegido cada uno de los escenarios donde transcurre cada una de las escenas y además explota muy bien los recursos que ofrece, para sacar muy buenos planos.

El punto que menos me llamó la atención fue el de la música. Julio de la Rosa hace un trabajo bastante discreto para mi gusto, aunque siempre que no me rechine y me saque de la película, se podría catalogar de buen trabajo.

Algo que no puedo dejar sin decir, porque si no reviento, es el pedazo de actor que ha dado el cine español como es Raúl Arévalo. Como siga así se va a comer a muchos de los grandes. Que cantidad de registros tiene, de verlo en una comedia como con el "Culo al aire" a hacer una película de cine negro. Desde aquí me declaro admirador incondicional de esta persona.

Tal vez el único punto negativo que se le puede dar a la película, es el final tan abierto que deja. No creo que se haya hecho a conciencia sino por una carencia narrativa justo al final. 

En definitiva, teneis que ver esta película si aún no lo habeis hecho. Para las pocas cosas buenas que da el cine español...

Los vengadores: la era del Ultron

Mi primer articulo del blog, lo haré sobre "Los Vengadores: La era de Ultron" debido a la reciente noticia de su lanzamiento para 2015.

En esta película vemos que por culpa de un plan fallido de Tony Stark, la tierra se ve en peligro debido a una amenaza externa llamada Ultron. Los Vengadores deberán de reunirse para derrotar a dicho individuo y recuperar la paz.

Trailer oficial: Descargar trailer oficial

La saga de los vengadores, dió en la tecla de hacer películas de superhéroes de la mano de Whedon. Es cierto que las peliculas de Batman de Nolan son grandes peliculas, pero para un cierto grupo de personas,al contrario que los vengadores, que debido a sus toques de humor y una historia menos intrincada, los hace para todos los publicos.

Además los seguidores de los comics como un servidor, echabamos de menos una buena adaptación de los superhéroes de toda la vida, tras los fracasos de hulk, los 4 fantasticos etc... es por esto que le tengo un cariño especial a este largometraje.

La grandeza de esta saga no solo reside en la película de los vengadores, sino además, de como enlaza todas las películas independientes a ella como thor, iron man, hulk etc...

En definitiva, no estamos ante una obra aislada, sino una pieza que pone la guinda a un pastel. Esperemos que no defraude la nueva entrega, cayendo en el error de estirar a cualquier coste la gallina de los huevos de oro.

Una curiosidad que por todos es sabido, es que spiderman fue un vengador más (aunque algo casual), el cuál le daría otro toque magistral a la película, pero al pertenecer sus derechos a Sony no pueden contar con el, sin embargo es posible que incorporen a un superhéroe tal como Antman, que para mi gusto es el típico personaje de los años 70-80 creado por el señor Lee y que no tiene ninguna importancia ni transcendencia en este grupo. Veremos a ver como funciona dicho personaje.

Para acabar os dejo una imagen con los lanzamientos de las próximas películas y fechas que ha anunciado Marvel:

Por esto DC ya prepara para contrarrestar esto, la nueva hornada de películas de superheros, como punta de lanza "La liga de la Justicia". Esta competencia no hace más que favorecer al espectador.

Bienvenidos!!!!

Os doy la bienvenida a un nuevo blog sobre cine y series donde se os llevará hasta el infinito y mas allá, hasta llegar a una galaxia muy muy lejana, donde vereis cosas que no creereís, o sí....para tratar con algún Klingon o Dalec que os harán una oferta que no podreis rechazar.

No perdais la oportunidad de sumergiros en un lugar fuera de la realidad donde dejareis atrás los problemas cotidianos por un momentos y descubrireís cosas sobre el séptimo arte que no conociais o simplemente no recordabais.